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Le marché des potiers, Melun 2010

2010-09-21T09:34:00.001+02:00

Samedi et dimanche dernier, lors des journées du patrimoine, a eu lieu, à Melun;, la 16 édition du Marché des potiers. Une sélection de 50 artistes artisans sélectionnés pour montrer leurs oeuvres au bord de la Seine. Comme tous les ans, je suis allé faire prendre l'air à mon Lumix et ai photographié une bonne moitié des stands. Il s'agit bien sûr d'une sélection personnelle et subjective. J'ai demandé l'autorisation aux artistes et n'ai essuyé que 2 refus.

Ci dessous le résultat; si vous cliquez sur les photos vous pourrez les agrandir et si vous cliquez sur certains noms, vous arriverez sur leurs sites lorsqu'ils en ont un, ou sur un article à leur sujet.

Jean-Claude Carlet & Isabelle Abate

Sylvie Beaumont

Renée Guillaume

Pierre Breillat

Béatrice Bruneteau

Jean-Pierre Meyer

Véronique Marchand

Matthieu Robert

Mathieu Casseau

Christian Faillat

Daniela Schlagenhauf

Avec l'ami qui m'accompagnait nous sommes tombés en arrêt devant les pièces présentées par Daniela. La finesse, la poésie, la prouesse technique et l'originalité de ce qu'elle exposait nous ont littéralement scotchés. Allez voir son site et promenez-vous dans sa galerie. Vous pouvez éventuellement vous dispenser de l'introduction de la page d'accueil, un charabia qu'on retrouve trop souvent sur les sites d'artistes, et tourner les pages du catalogue pour admirer son travail.
Comme tous les ans, un prix du public est décerné. Chaque visiteur a un bulletin de vote qu'il remplit et confie à une urne à la fin de sa visite.
C'est Daniela Schlagenhauf qui a eu ma voix cette année.

Dorothée Léonie

Claudine Ruellan

Gros coup de cœur également pour ces "piquets" ou "totems" inspirés de ceux existants dans la baie d'Arcachon. Une municipalité intelligente et soucieuse d'art , dotée d'un jardin public ou d'un parc serait bien avisée de passer commande d'une série de totems à Claudine. N'est-ce pas ?

Alistair Danhieux

Il a obtenu le prix du jury 2010

Christian Pinault

un peu de terre, du fil de fer, un morceau de bois flotté et l'oiseau prend son envol
sous l'œil étonné du guerrier Masaï

Coralie Amanton

Alexandra Tollet

Alexandra est une des deux exposants qui ont refusé que je prenne des photos de leurs stands. Habituellement, lorsque j'essuie un refus, ce qui est extrêmement rare, je ne parle pas de l'artiste parce que je pars du principe que celui-ci, pour une raison ou pour une autre, ne veut pas "partager" ses oeuvres. Je respecte évidemment toujours leurs souhaits. Dans le cas d'Alexandra, je trouve ça dommage parce que j'aime bien ses dessins inspirés de ceux de Cocteau. J'ai donc cherché une illustration sur le net et je la dépose ici ... sans rancune

Ruta Poceviciute

Expo basée sur la cloche dans l'Art nordique

Agnès Bleicher

Anne-Sophie Janmot

Très beau travail sur les terres mélangées. En 2009, c'était sa première participation au Marché de Melun et cette année ce sont ses oeuvres qui figurent sur l'affiche annonçant la 16ème édition de ce Marché.

Camille Campignion

Christophe Ackerer

C'est avec beaucoup de plaisir que j'ai retrouvé Christophe Ackerer, cet alsacien exilé dans le Lot. J'avais fait sa connaissance lors de son dernier passage, le marché de Melun de 2008, et j'avais évidemment voté pour lui à cette époque. Il vient du dessin de presse où la concurrence fait rage, par contre dans le 3D il n'a pas beaucoup de confrères. Allier ainsi l'humour à une forte imagination et à une technique maitrisée est assez rare. Une fois que l'on a admiré la trouvaille et souri à l'idée, il faut se pencher sur la réalisation qui est un vrai travail de céramiste.
Lorsque je suis repassé, dimanche, les trois personnes qui m'accompagnaient ont sans hésitation voté pour lui sur le bulletin qu'ils ont déposé pour le prix du public.

Monica Trevalinet & Jean-Claude Cannone

Fabienne Gilles

Lluis Soler & Nuria Alba

Voilà, fin de l'édition 2010 de ce Marché, rendez-vous l'an prochain.

Je remercie encore tous ces artistes dont l'imagination et le savoir-faire enluminent notre quotidien.
Lorsqu'ils exposent près de chez vous, allez les voir, allez discuter avec eux, ce sont souvent des passionnés. Si vous avez 4 sous (c'est rarement suffisant, il faut bien l'avouer), achetez une ou plusieurs oeuvres, c'est de l'argent mieux placé que certaines dépenses absurdes auxquelles nous nous livrons parfois.
Je lance également un appel aux municipalités et collectivités locales qui ont plus de moyens financiers que le commun des mortels et qui seraient souvent bien avisés d'investir pour la décoration des salles publiques ou des jardins et parcs sous leurs responsabilité.
Créateurs et céramistes je vous souhaite le succès que vous méritez.

Bas-relief

2010-08-22T07:11:00.001+02:00

Réalisation d'un bas-relief à partir d'un tableau de Fabienne Rhein.

Le tableau d'origine : "les voyeurs"

Comme je suis un piètre dessinateur, j'ai reproduit sur une feuille de plastique les traits principaux que je désirais sur le bas-relief. Le dessin a été ensuite reporté sur une plaque de grès chamotté.

détourage du personnage principal ...

... puis des visages des voyeurs

... nettoyage & lissage ...

... après la cuisson (1280 degrés)

Les haches moisséennes

2010-07-02T08:57:00.001+02:00

En dehors de nos travaux personnels, les animateurs de la section poterie, Josephte & Serge, nous ont proposé un travail sur les engobes et l'enfumage. Il s'agissait de faire une pièce sur un modèle donné trouvé dans la revue de la céramique et du verre et de la traiter à l'engobe, puis de finaliser la cuisson par un enfumage.

Reportage ci-dessous.

Tout d'abord, l'inspiration de la forme, en lame de hache

Les différentes étapes de la confection de la forme : (cliquez sur les photos pour leur rendre leur taille réelle)

puis on colle le fond (colombin et barbotine)

Le séchage s'effectue très graduellement. Entre chaque séance, la pièce est enveloppée de papier légèrement humidifié puis de sacs plastique hermétiques. Interviennent plusieurs séances de polissage au galet, puis les motifs sont ajoutés à l'engobe.

L'engobe ? C'est quoi ?

L'engobe est un mélange d'oxyde colorant et de terre blanche. L'oxyde étant le colorant, la terre le liant, le fondant qui va fixer l'oxyde à la cuisson.
Pour le réaliser il faut prendre un liant neutre c'est à dire blanc (terre blanche à faïence, à grès ou à porcelaine).
La proportion du mélange est de 1/3 d'oxyde pour 2/3 de terre. L'idéal est de le fabriquer avec de la poudre d'oxyde et de la poudre de terre. On ajoute de l'eau et l'on fabrique une barbotine colorée, qui a la consistance d'une crème anglaise. Il ne faut pas qu'il soit trop liquide ni trop épais.
Il se pose sur la surface de la terre qui a préalablement un peu séché et durcit. La terre avide d'eau absorbe alors immédiatement cette peau colorée humide dont on la recouvre.
Son épaisseur ne doit pas dépasser un millimètre si on veut qu'il tienne bien à la surface surtout lorsqu'on y pose ensuite une couverte qui va émailler de façon translucide la surface de la pièce et raviver la couleur de l'engobe (la couverte s'utilise pour des objets décoratifs ou des poteries).

On peut travailler l'engobe de différentes façons. Au pinceau comme une peinture que l'on pose délicatement en effleurant la surface de l'objet. Au chiffon, au doigt, à la spatule. On peut ensuite le gratter, y inscrire ce que l'on veut, réaliser un vrai travail graphique avec des outils pointus. On peut superposer les engobes et donc les couleurs en les posant et en revenant sur elles de façon à les mêler. On peut faire des projections d'engobe à la brosse, au pinceau. On peut déposer des gouttes d'engobe. On peut imprimer une texture en creux sur la terre engobée. On peut s'en servir pour patiner à cru en balayant rapidement la surface de l'objet et en déposant une fine couche sur les aspérités de sa surface...

L'engobe est une matière sensuelle de fine épaisseur qui permet donc de réaliser une patine, un décor sur poterie ou sculpture, un travail de surface et de couleur avant cuisson. Après cuisson il est totalement intégré à la surface.

Il y a une plus grande gamme de couleurs à basse température (980°)qu'à haute température (1280°)et les couleurs sont également plus vives à basse température, car elles tiennent mieux la chaleur. On peut réaliser son engobe avec de la porcelaine en guise de liant. En effet, la porcelaine étant de couleur très blanche ça donne des couleurs plus pures.

Après chaque couche d'engobe, une nouvelle étape de lissage au galet est nécessaire.

Une première cuisson (980°) a lieu lorsque les pièces sont considérées terminées et parfaitement sèches.
On obtient un "biscuit" qui sera présenté à l'opération d'enfumage.

Ce biscuit peut être traité de différentes manières. On peut le recouvrir totalement ou partiellement d'émail, de préférence un émail raku qui donnera ces craquelures toujours esthétiquement appréciées. La pièce est ensuite placée dans un four dont la température est portée aux alentours de 1000 degrés. La pièce est sortie du four à cette température pour être mise dans un récipient sur un lit de matière inflammable : écorce, copeaux de bois, sciure, papier. Suivant l'effet recherché on projette rapidement plus ou moins de matière sur la pièce encore rouge. L'embrasement est immédiat et il faut assez vite couper l'apport d'oxygène.

Quelques temps après, la suie a plus ou moins noirci les surfaces non émaillées, la pièce encore chaude peut être traitée pour les finitions et le nettoyage. Pour ce qui nous concerne, ces finitions ont été effectuées à la demande de chaque créateur par la main artistiquement inspirée , et intelligemment prolongée par un fer à souder, de Serge.

Le matériel est relativement simple : un four, ici à gaz, acheté dans le commerce ou fabriqué (comme celui que l'on voit partiellement à droite), des seaux et/ou des lessiveuses avec couvercles, de longues pinces, des gants et des lunettes et un masque respiratoire.

Les biscuits en attente d'enfumage

Les finitions se font à la lampe à souder pour enlever l'excès de suie là où l'on veut que les effets de la couleur apparaissent.

L'exposition

(clic sur les photos pour les agrandir)

Les potiers font le marché, Melun 2009

2009-09-22T18:01:00.000+02:00

Comme tous les ans s'est ouvert les 19 et 20 septembre, le marché des potiers de Melun. Idéalement situé au Port fluvial de la Reine Blanche, au pied de l'Astrolabe, j'y avais invité le soleil. Il a accepté de me tenir compagnie et c'est bras dessus bras dessous que nous avons été collecter quelques vues parmi les oeuvres de ces magiciens que sont les céramistes et les potiers.

N'oubliez pas de cliquer sur les photos pour les voir "grandeur nature".
Si vous cliquez sur le nom de certains artistes vous accédez à leur site ou à un site les présentant.
Bonne visite

Michel Mars
(terres sigillées)

Béatrice Bruneteau

Son stand a dominante blanche faisait ressortir la délicatesse de certains décors de pièces

Pacia Targanska

Les "Bonzoms", nom donné à ces figurines à la chevelure végétale, cachent une particularité. Le corps et la tête, tournés puis remodelés, sont des pièces creuses. La tête sert de pot de fleurs et contient donc terre et plante. Le corps, émaillé à l'intérieur comme un vase, sert de réserve d'eau.

Pierre Leroy-Terquem

Il découpe son dessin dans la terre fraîche, le cuit, l'émaille de couleurs d'une luminosité étonnante et le recuit selon la technique du raku, puis, le réassemble etl'enlumine de pâtes de verre.

Je suis tombé en arrêt devant ses sculptures et ses décors qui m'ont fait penser parfois à la peinture de Fabienne Rhein

Pierre Breillat

De magnifiques couleurs métallisées qui brillaient au soleil et de très belles cuissons raku.

Fernand Everaert

Corinne Simon

J'ai beaucoup aimé ses "écorchés" d'écorce et ses façades de vases raku

Anne-Sophie Janmot

Les mélanges de terre donnent toujours des effets impressionnants. Personnellement, lorsque j'ai utilisé cette technique pour des sculptures, je n'ai pas émaillé les pièces, j'ai préféré les cirer (avec de la cire d'antiquaire); ça donne un effet "cuir" très séduisant.

Francine Herbillon

Eric Hibelot

Frank Brunet

Des "poufs" en raku, original, non ?

Tülin Diker

Karima Duchamp

J'ai beaucoup aimé ses oeuvres qui allient la poterie et la peinture. En posant ces photos ici, je m'aperçois que je n'en ai pas pris assez. Allez voir la galerie sur son site.

Jean Grison

terres engobées

Philippe Gontier

Dagmar Vavasseur-Kalodovà

de la porcelaine faite au tour et habillée d'émaux soyeux. Elle associe également la porcelaine à de la terre chamottée pour donner naissance à ces boîtes aux tailles et aux formes diverses, marquées par des empreintes, que je trouve très belles

Jean-Pierre Meyer

Renée Guillaume

irisation sur grés et porcelaine

Christian Faillat

Très belles réalisations, parfaitement coordonnées au décor, qui plus est.

Michel Tequi

Véronique Lapeyrie

Agnès Bleicher

Lorsque l'humour est associé à la céramique c'est encore plus jouissif.
Très très sympathiques, les petites bonnes femmes d'Agnès.

Les inconnus

J'ai hélas perdu le nom du créateur de ces merveilleux raku (jai discuté avec lui et j'ai oublié de lui demander sa carte). S'il passe par là ou si quelqu'un le connaît ...

Autre oubli de carte

Les journées de la céramique

2009-07-14T09:22:00.001+02:00

Certaines légendes ont l'émail dur comme celle de dire la céramique "repliée sur elle-même". La céramique, comme n'importe quel art a ses visionnaires (jamais nombreux) et ses "petits maîtres", ses défricheurs et ses valeurs sûres, ses bons et ses moins bons artisans. Mais s'il y a un domaine qui se nourrit d'ouverture et qui a su se renouveler depuis la nuit des temps, c'est bien celui de la céramique. Qu'elles soient faites pour le quotidien ou nous ouvrent de nouveaux horizons visuels et mentaux, toutes ces terres, des plus simples aux plus sophistiquées sont des terres d'expérience où s'empruntent et circulent les façons de faire.
[...]
Même si elle se retrouve peu dans le discours social qui est une des fonctions emblématiques de l'art, la céramique est de plain-pied avec le monde : sa réalité est de n'avoir pas de frontières. C'est une des rares activités humaines qui vit d'échanges. Échanges de techniques, transmissions de styles, passion pour le geste de l'autre, écoute ouverte de ce qui l'anime : dans ce sens, la céramique est probablement le premier matériau mondialisé.

Carole Andréani.

Je suis allé faire un tour place Saint-Sulpice à Paris où, dans le cadre de la Foire Saint Germain avaient lieu cette année les journées de la Céramique, organisées par l'association Paris-Potier.
J'en ai ramené quelques images (que je vais partager avec vous) et j'y ai rencontré, comme dans chaque foire de potiers où je pointe mon nez et mon appareil photo, des gens passionnés et passionnants.

(cliquez sur les vignettes pour les agrandir)

Virginie Besengez, 250 gobelets de porcelaine installés sur une table en plexiglas., de hauteurs différentes, ils évoquent la maquette d'architecte d'une ville toute en longueur.

Christine Fabre qui mélange parfois le métal et la terre.

Gisèle Buthod-Garçon de Saint-Quentin la Poterie

La galerie engobe qui expose Markus Klausmann, Blandine Masure, Johannes Peters, Elke Sade, Renée Reichenbach, Christine Wilhelm et Medi Zimmermann

De magnifiques faïences d'Hélène Lathoumétie

Elle s'appelle Anne Moser, elle est peintre et a aussi comme support la porcelaine.

Les bijoux de Fanny Acquart-Gensollen

Compositions en porcelaine émaillée de Jean-Pierre Viot

Céline Couronne : de la dentelle !

Les sculptures d'Agnès Debizet : le blanc s'appelle "Esprit migrant" en grès et porcelaine, 153 cm

Les personnages de Sophie Favre

Et, au centre de l'expo ...

... on choisit sa coupe, on déguste un café ou une boisson, et on achète éventuellement

Voilà, vous n'avez pas tout, mais il y a tout de même un grand échantillonnage de ce que j'ai pu voir et admirer de la production de ces fantastiques artistes et artisans que sont les céramistes.

Je voudrais également remercier Stéphanie Durand, de Dieulefit, Anne Verdier, de Marnand, Hervé Rousseau d'Henrichemont (à côté du fameux site de potiers de La Borne) et Eric Astoul, que j'avais déjà rencontré à La Borne, ainsi que tous ceux de qui je n'ai pas pu prendre une carte ou une doc. A une exception près ils m'ont tous accordé l'autorisation de prendre des photos.

Je les remercie encore pour leur talent et leur gentillesse.

N'hésitez pas à cliquer sur les liens, vous ferez ainsi mieux connaissance avec certains d'entre eux.

Marché des potiers : Melun 2008

2008-09-22T19:06:00.001+02:00

Une cinquantaine d'exposants dont pas mal de nouveaux par rapport à l'an dernier.

Lorsque les oeuvres m'intéressaient, j'ai demandé l'autorisation de prendre des photos, je n'ai essuyé que deux refus, les autres ont accepté de bon cœur.

Voici donc mes trois préférés :
(cliquez sur les photos pour les voir en plus grand)

Christophe Ackerer parce qu'en plus du talent il y a l'humour

Agnès Bleicher parce qu'en plus du talent il y a la poésie

Nuria Alba parce que j'aime la noblesse de ses personnages

Si le coeur vous en dit, la suite de la visite sur Terres Moisséennes, un site de forums que j'ai ouvert pour mes ami(e)s et collègues potiers amateurs.

Les particules, version 4

2008-06-10T20:43:00.000+02:00

Les particules de Chantal voyagent. Elles circulent dans le temps, dans l'espace et dans la tête des fidèles qui la suivent.

Souvenez-vous, la première version avait fait son apparition ici, pas simplement sur ce blog, bien sûr, mais dans une exposition organisée par la mairie de Moissy Cramayel.

Particules 2 s'était promené dans la forêt de Fontainebleau.

Particules 3 a été présenté lors du salon "Parcours d'artistes" organisé par la ville de Pontault Combault.

La version qui nous intéresse ici a fait l'objet d'une installation sur le parvis de La Rotonde, la salle de spectacle de Moissy. Les visiteurs, quels que soient leur âge ou leur opinion étaient invités à donner leur avis par écrit et beaucoup de jeunes amateurs ne s'en sont pas privés.

Au dernier jour de l'exposition, une comédienne, un peu à la manière des anciens crieurs de nouvelles, a lu et quasiment joué les avis recueillis.

Trés belle expérience dont voici quelques extraits :

je pence que sais une armée
sa me parait sens dessus dessous
sa m'alaire étrange comme monter quelque chose avec un plan
Alexandre, 8 ans

comme des bras, des visages d'animaux, on voit comme çi cétait dans le vide, comme des toures. C'est baus, c'est très bizare
Emmanuel, 9 ans

je vois des font marin avec de la jentiesse de l'amitier des barière de coraille des personaje immajinaire
oxyane, 8 an et demie

je vois des plantes de la mer ou des colonne vertébrale d'animaux. Je resens la douceur de la mer
Daphnée, 9 ans

Un paysage magic en Afrique ou bien un trésor et des petites attractions ou des espèces de machine gluante ou une visite avec de l'eau comme à Venise
Dylan, 9 ans

une forêt des instruments de musique la jungle
Audrey, 9 ans

peur, bizard, joli, charment, imaginaire, différent d'autre statue, simpatique. C'est pas tous les jours que je vois ça.
Chloé, 9 ans

je vois des feuilles d'autonne, des arbre avec des troue, avec des champignon. Sa me fait pensé à l'autonne. Au milieu on dirait un lutin qui jou de la musique.
Lessie

Pour moi sa ressemble à un village préhistorique.
Carla

Ce là fait penser à des animaux déformés.
Farah

On dirait que c'est vivant et que sa nous regarde
Roxanne

Chacun voit le monde à sa façon ...
Coralie, Florine, Pauline, Marine, 14 ans

je ne recent rien.
Axel, 8 ans

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Chantal Perret

Avant de quitter Olympe

2008-04-09T20:37:00.000+02:00

Avant de quitter cette chère Olympe de Gouges, une dernière visite s'impose, il s'agit de la salle qui s'ouvre sur le square et qui contenait les autres oeuvres d'une bonne partie des artistes en "porte".

Quelques photos (n'oubliez pas de cliquer dessus si vous désirez les voir "en grand") :

Ah, j'avais oublié cette porte, il est vrai qu'elle était à l'intérieur

Et pendant qu'à la fontaine à eau désertée et bienvenue, je m'amusais de la ruée au buffet des visiteurs et exposants entourant le maire du XIème, beau comme un acteur en représentation et entouré des notables du coin, j'ai repéré ces quatre petites grands-mères qui s'étaient installées un petit coin parmi les sapins en plastique, à côté de l'extincteur, qui dégustaient du bout des lèvres leur verre de mousseux en se collant des miettes de chips plein les dentiers.

Une œuvre d'art en soi également

Voilà, c'est un peu en vrac et désordonné, mais c'est destiné à vous donner une petite idée de la variété des inspirations et des matières utilisées. Pour ma part, j'aime beaucoup les totems, les personnages, les oeuvres assez grandes et l'humour de certaines créations.

Les voilà, les portes

2008-04-09T20:35:00.000+02:00

Je suis allé rendre visite à Olympe de Gouge. Souvenez-vous, elle habite dans le XIème arrondissement à Paris et elle nous avait invité à frapper à ses portes.

Samedi dernier, j'ai donc été y faire un tour et je vous ai ramené quelques photographies.

C'est de l'art contemporain, on est client ou pas. Au gré de vos goûts, des humeurs, des oeuvres vous pourrez pensez tout et n'importe quoi : génie, foutage de gueule, talent, humour, etc. mais je doute, étant donné l'étendue des sources d'inspiration qu'il n'y ait pas au moins une porte devant laquelle vous ayez pris le temps de vous arrêter.

(rappel, pour agrandir les photos, cliquez dessus)

La porte anti Sarko

Recto & Verso

Celle-ci fait plus de cinq mètres de haut, c'est une œuvre collective

Trois portes sont restées à l'état de maquettes :

La porte de Chantal, souvenez-vous de Chantal, je vous en ai déjà parlé à l'occasion du Marché de la Création Bastille et de ses expos Les Guetteurs et Les Particules. Elle l'a réalisée à partir du plâtre qu'elle avait fait pour son bronze intitulé "Le diable".

Les portes d'Olympes

2008-04-09T20:33:00.000+02:00

Du 5 au 13 avril 2008
salle Olympe de Gouges, 15 rue Merlin 75011 Paris

Ouverture en musique le samedi 5 avril à 17 heures
suivez l'Ens' Batucada de la place de la Bastille jusqu'à la salle Olympes de Gouges

Vernissage de l'exposition à 18 heures
ouverture au public tous les jours de 12 heures à 19 heures

45 portes ouvertes de taille réelle ont été fournies par une grande surface de bricolage à 45 sculpteurs plasticiens afin qu'ils fassent jouer leur imagination et leur créativité.

Ces artistes seront en place jusqu'au 13 avril sur 3 lieux publics :
Place de la Bastille, boulevard Richard-Lenoir
Place Voltaire, devant la mairie du 11ème arrondissement
Rue de la Roquette, devant la porte de l'ancienne prison des femmes

Salle Olympe de Gouges,
à l'extérieur, une porte géante de 5 mètres de haut et à l'intérieur les 45 sculpteurs exposeront leurs créations pendant la durée du salon.

En clôture de l'exposition (samedi 12 avril à 16 heures), vente aux enchères de petites sculptures.
Chaque artiste a réalisé sur le thème de la porte une sculpture originale de petit format mis en vente au profit de la reforestation.

"Quand nous plantons des arbres, nous semons des graines de paix et d'espérance."
Professeur Wangari Maathai, Prix Nobel de la Paix 2004

Pour votre information :
quelques précisions sur Olympe de Gouges, sur Wangari Maathai, sur sa campagne "Ceinture Verte" et sur l'ONG Planète Urgence

J'y serai samedi 5 avril, facile à reconnaître, un gros machin avec une queue de cheval et un appareil photo.

Les épis de faitage

2008-03-29T08:58:00.000+01:00

Exposition à la mairie de Moissy-Cramayel (maison des associations, du 25 mars au 25 avril) organisée par la section poterie; le thème : les épis de faîtage

Le plus simple pour isoler l’extrémité des toitures a sans doute été de faire usage d’une poterie, et par là de faire appel au potier.
Le poinçon de la charpente était donc couvert par ce que l’on appelle encore aujourd’hui un épi de faîtage. Cette poterie émaillée étanchéifiée, joue le rôle d’isolateur pour cette pointe.

Les constructions qui nécessitaient de telles pièces étaient de grandes demeures, des manoirs, voire des châteaux. Avant la Révolution, les nobles avaient le privilège de pouvoir élever des pigeons pour leurs fientes. Les pigeonniers étaient donc pourvus d’épis et on imagine aisément que ceux-ci servaient de repères au voilier.
De là à les utiliser pour affirmer son pouvoir et sa richesse, il n’y avait qu’un pas vite franchi.

Aujourd’hui, il faut souligner le propos esthétique des épis, soit pour respecter et pérenniser la tradition, soit pour compléter l’aspect et la personnalité de sa maison .
Des temples étrusques, pagodes chinoises aux résidences balnéaires, tout a été à peu près fait, le plus difficile reste donc le choix du sujet et une bonne détermination pour mener les projets à leur terme.

Cette introduction piquée je ne sais plus où, pour expliquer ce qu'est un épi de faîtage.

Détails ci-dessous

Rappel, en cliquant sur les photos vous les obtenez en grandeur réelle.

et ma participation

La section poterie vient de se doter d'un site de forums où vous êtes évidemment tous cordialement invités; ça s'appelle Terres Moisseennes.

Chantal au marché

2008-01-09T18:55:00.000+01:00

Chantal, je vous en ai déjà parlé là (Les Particules de Chantal) et là (les guetteurs), c'est Chantal Perret. Le marché, c'est le Marché de la Création Bastille que je vous encourage à visiter si vous vivez ou si vous passez dans la région.

Ce marché, créé le 1er mai 2004 à l'initiative de la mairie du XIème arrondissement et de la Somarep (organisme gestionnaire d'un grand nombre de marchés en Ile-de-France est une galerie en plein air ouverte tous les samedis de l'année de 10 heures à 19 heures. C'est un marché en perpétuel mouvement puisqu'il compte 1500 inscrits qui viennent (ou pas) créer parfois directement sous vos yeux et en tout cas essayer de partager avec vous les émotions qu'ils éprouvent et cherchent à traduire dans leurs oeuvres. Un petit détail qui peut paraître trivial, mais qui a son importance, ce marché a pour visiteurs toutes sortes de populations et son positionnement dans un quartier populaire induit qu'il ne s'adresse pas qu'à des visiteurs habitués aux galeries d'art, mais à tout un chacun; les prix y sont donc souvent très doux et l'on peut en repartir avec des pièces acquises pour quelques dizaines d'euros. Je rappelle qu'il s'agit de pièces uniques lorsque ce sont des stands de créateurs.

J'y suis allé le 5 janvier pour aller voir l'installation de mon amie Chantal; le temps n'était pas formidable, c'était la période des vacances et il y avait peu d'exposants (une trentaine); j'y retournerai certainement un peu plus tard dans l'année pour faire un véritable reportage lorsque de meilleures conditions seront réunies.

Petite visite :

Si vous venez en métro (ce que je vous conseille), vous avez l'occasion de voir un des plus beaux quais de la RATP

Vous prenez la sortie "Boulevard Richard Lenoir" (c'est là qu'habitait le commissaire Maigret), et sur la droite, passé un manège à l'ancienne, vous arrivez sur l'esplanade du Marché (peu fréquentée ce jour là)

Le stand de Chantal

... elle y expose principalement ses "raku"

... il y a également quelques plâtres patinés

... et si vous insistez, vous pouvez lui commander un bronze .

Sa voisine de stand a une démarche artistique originale et intéressante, il s'agit de Charlotte Noyelle, je vous encourage à visiter son site et son blog et à faire connaissance avec ses tokonoma.

Un peu plus loin le stand de L. Gedon

Et enfin le stand de Reine Roman, Vice-présidente de l'association des artistes Paris-Bastille qui expose ici ses photos d'art et de voyages.

(Je vous rappelle que vous pouvez voir les photos dans leur taille originale en cliquant dessus)

Voilà, fin de la visite, mais on y reviendra !

Roulotte, poteries et délires

2007-10-04T19:20:00.000+02:00

Les enfants nous ont offert un week-end en roulotte.

Bon, je vous rassure tout de suite, la roulotte en question n'est pas celle que vous pouvez imaginer.

Elle était dotée de toilettes, d'un cabinet de douche et d'un lit de 160; de plus elle était fixe, posée parmi arbres et bosquets, au bord de la Loire, juste en face du château de Gien.

Cela nous classe dans la catégorie romanichels de luxe.

Gien en tant que ville n'a pas grand chose de remarquable. Sa gloire, c'est d'être une des capitales de la faïence (avec Sarreguemines et Moustiers, entre autres). Nous avons donc effectué la visite incontournable : le musée de la faïence. Petit musée, photos interdites et grande surface de vente à côté.
J'aurais aimé une visite de la fabrique avec des explications quant aux techniques, aux choix des styles et des motifs, mais il faudra que je me contente de googliser.

Quelques photos volées :

Attention, expérience personnelle, fin septembre les restaurants à Gien (hors snacks et pizzérias) n'acceptent plus personne après 13h30 ni après 20h30. Bon, heureusement, il y a un petit cinéma et la balade crépusculaire au bord de la Loire pour éviter de se coucher avant 22 heures.

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En faisant le tour des lieux proches qui mériteraient notre visite, nous nous sommes aperçu que le petit village de La Borne était à 50 minutes de voiture de notre lieu de résidence. Du coup, si vous avez bien suivi mes centres d'intérêts, vous devez bien vous douter du lieu où nous avons passé la splendide journée ensoleillée de samedi dernier. Pour quelqu'un comme moi, le village de potiers de La Borne et ses environs, c'est La Mecque. On y trouve les pièces qui ont fait l'objet de l'exposition dont je vous ai parlé il y a quelques billets, mais dans leur environnement de création et, pour certaines d'entre elles, on va pouvoir parler avec la créatrice ou le créateur.

Fantastique journée dont mes photos ne donneront qu'un pâle aperçu.

Petit compte-rendu

Tout d'abord, les différents types de fours à bois :

Première visite chez Eric Astoul.

Il utilise un four couché de 7 m3. Il faut 20 stères de bois et 6 jours de cuisson pour atteindre 1300 degrés.

Visite suivante chez Isabelle Coeur et David Whitehead.

Ils utilisent également un four "baleine" qui fait 5 m3. 15 à 20 stères de bois et 6 jours de cuisson sont nécessaires pour atteindre les 1340 degrés.

Pour la troisième visite nous avons été accueilli par

... nous sommes chez Dominique Garet et Roz Herrin.

Leur four est de type japonais, à trois chambres : 6 m3. Il est impressionnant. Il "mange" 8 à 10 stères de bois et il lui faut 36 heures de cuisson pour atteindre 1300 degrés (pour l'utilisation de deux chambres).

Nous allons voir Roz Herrin qui était en train de travailler dans l'atelier. Très gentiment elle répond à nos questions. Elle utilise un four personnel car elle travaille au sel. A la fin de la cuisson, à l'aide d'un pistolet à sable, elle projette du sel sur ses pièces. Le sel donne des motifs aléatoires et une glaçure typique. Le problème est qu'il imprègne également les parois du four qui ne peut plus alors servir qu'à ce type de cuisson.

Juste en face de chez eux se trouve le four communal. Une belle bête de 16 m3.

Il arrive parfois que des cuissons en commun soient organisées, notamment à l'occasion de manifestations particulières. C'est tout de même assez rare. En effet, la position dans le four influe sur la cuisson des pièces et, évidemment, il est des endroits plus recherchés que d'autres et c'est quasiment impossible de contenter tout le monde. Les artistes, même s'ils sont très solidaires, surtout ici, parce que c'est le survie de leur site qui est en jeu, sont également des individualités aux styles bien différents. C'est d'ailleurs ce qui fait l'intérêt de les visiter et de discuter avec eux.

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Mi-temps, sur les conseils de Roz, nous sommes allé manger à "l'épicerie".

(crédit photo : gilblog)

L'épicerie en elle-même était fermée mais restait la partie restaurant, salon d'thés (c'est ainsi que c'est indiqué sur la carte de visite, téléphone 02 48 26 90 80). Il s'agit de deux petites salles; la moitié de la première est réservée à la cuisine et moins d'une dizaine de tables se partagent le reste. Il y a tout intérêt à réserver si on ne veut pas se contenter d'un petit coin de table. Pas de menu, mais un "mangement" par service; ça plait on reste, ça ne plait pas, on s'en va.

Nous avions faim et ça nous a plu. En entrée toast de fromage de brebis fondu sur un lit de salade de lentilles, puis émincé de boeuf avec petits légumes, cuit au saké et accompagné de vermicelles de riz, plateau de fromages à volonté (avec beurre pour les amateurs), crumble aux fruits divers pour moi et crème brûlée au gingembre confit pour madame; arrosé d'un Sancerre, c'était copieux, excellent et ça nous a coûté 45 euros.

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L'après-midi, nous avions prévu la visite du musée, puis, à côté, d'une exposition permanente des artistes de la région.

Tout d'abord, petite visite chez Hugh West qui, avec son épouse, allie travaux de la terre et photographie.

Une petite dame arrive en même temps que nous et nous ouvre la porte. Le musée est installé dans une anciene église, les plafonds sont hauts, l'atmosphère est assez humide et la lumière entre péniblement à travers les vitraux. La gardienne des clefs nous parle un peu des problèmes d'un musée municipal, sans grands moyens puisqu'il ne touche rien de l'Etat et ne vit que d'une maigre aide de la communauté et de prêts de musées mieux lotis financièrement. Un thème est abordé par exposition; en ce moment ce sont les saloirs, de grandes jarres qui servaient à conserver la viande dans du sel pendant plusieurs mois; selon les régions ces saloirs sont également appelés charniers.

Quelques vues du musée.

Un tour à bâton : le potier, à l'aide d'un bâton, lançait la rotation du tour; lorsque celui-ci avait atteint la vitesse nécessaire, le potier plaçait alors ses jambes sur les planches de chaque côté et, penché sur sa motte de terre montait son oeuvre avant que le tour ne ralentisse de trop; c'est déjà un effort assez conséquent avec les tours électriques d'aujourd'hui, alors avec un tel matériel ...

Le potier faisait tout : il allait creuser pour chercher sa terre. Il la mettait en tas, puis la raclait avec un instrument de fer pour enlever les impuretés, cailloux, etc. ensuite il la battait pour enlever les bulles puis la mettait en motte. Il façonnait ses pièces parfois très grandes, les faisait sécher, les émaillait puis les faisait cuire dans un four qu'il avait généralement construit lui-même. Dans le musée une petite série de figurine nous décrit ce travail.

La maquette d'un des bateaux qui transportait les "charniers"

Deux films nous sont projetés; l'un de 1947, l'autre de 1986. Peu de choses ont changé dans le travail du potier si ce n'est une certaine mécanisation, mais le travail de base est toujours là; il faut toujours extraire l'argile, traiter la terre, façonner la pièce, l'émailler et la faire cuire. Certains travaillent encore à l'ancienne, manient un tour à bâton ou à pied, construisent des fours au gré des cuissons à effectuer et essaient de survivre en vendant leur production.

En sortant du musée, nous tournons à droite dans une cour où s'installent les stands du lendemain pour les manifestations de la journée contre la mucoviscidose puis nous pénétrons dans le bâtiment d'à côté (une ancienne école de filles) où se trouve l'exposition permanente.

Voilà, il ne s'agit que d'un maigre aperçu de ce que nous avons pu voir et admirer, mais il vous donne déjà une idée de la diversité d'inspiration de gens qui travaillent pratiquement côte à côte dans un cercle géographique de 2 à 3 km de diamètre.

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Avant de quitter cette magnifique région, nous avons décidé d'aller voir Jean Linard et sa fameuse cathédrale. Nous n'avons pas été déçu. Accueilli par un totem mi-oiseau, mi-grateur ...

... nous nous garons et nous avançons vers un ensemble de totems faits de mosaïques, de poteries et de matériels de récupération repeint généralement de couleurs vives. Nous saluons un personnage accoudé à un portail; sans réponse de sa part, nous nous approchons.

- Vous pourriez dire bonjour ! nous apostrophe Jean Linard
- C'est ce que nous avons fait !
- Ah, très bien, et bien alors venez, je vais vous montrer mon exposition.

Une basse et longue maison est noyée au milieu d'oeuvres variées et coloriées elles-même disséminées dans les bois qui entourent la demeure. Chaque pente ou monticule a été exploité et arbres et reliefs géographiques font parfois partie de la sculpture. Il y a du lourd, de l'aérien, du musical, de tout; on ne sait pas où poser les yeux. Il y a là des années de travail et de création, de plus, ce géant débonnaire, admirateur du facteur Cheval (une des oeuvres porte son nom en guise d'hommage) nous fera même rentrer chez lui pour nous montrer quelques ouvrages de sa bibliothèque.

C'est parti.

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La "réserve"

Vernissage

2007-09-09T19:19:00.000+02:00

En 1941 Jean Lerat s'installe à La Borne. Il est le premier d'un groupe d'artistes attirés par les cuissons au bois, les grands fours couchés, le savoir-faire traditionnel et l'authenticité du lieu. La Borne est devenu un lieu important de la création contemporaine. Les céramistes d'aujourd'hui contribuent à ce courant. En 1971 le Centre de création céramique de La Borne est créé. Il regroupe une cinquantaine de céramistes de huit nationalités différentes. Il organise des évènements marquants dans le domaine de la création céramique : rencontres, démonstrations et expositions d'artistes nationaux et internationaux.

Du 5 au 30 septembre une exposition organisée à l'espace Saint-Jean à Melun. Elle regroupe une sélection d'oeuvres de 21 céramistes contemporains de La Borne. J'ai eu la chance d'être invité au vernissage. Bien entendu, j'y suis allé avec mon coolpix.

Avant de vous présenter mon échantillon de l'exposition je me dois de vous avertir :

- jamais une photo ne rendra la merveille de couleur et de texture ainsi que l'infinité de détails qui font le bonheur des yeux pour certaines pièces; dans la mesure du possible, si vous aimez, suivez ces lieux de création (il y en a dans toute la France), et ne loupez aucune expo

- si vous cliquez sur une photo vous pouvez la voir plus grande

- les photos sont imparfaites pour plusieurs raisons : défaut d'éclairage, vétusté de mon appareil, pas de possibilité de déplacer les pièces, et enfin terrible amateurisme du photographe.

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Tout d'abord, un plat en grés brut piqué de clous, et sur certains d'entre eux ont été fixés de petits objets émaillés: boutons, champignons, petits légumes ...

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Par terre, au milieu de la salle d'expo, ce jeu de quille; la boule représente une tête, la plus haute pièce fait plus d'un mètre

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Superbes pièces avec jeux d'émaux et effets obtenus par la cuisson au bois

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Gros galet aux effets de prise de lumière saisissants; à droite, lorsque vous retournez la pièce, vous obtenez une superbe musique cristalline (j'ai essayé en retournant la photo, ça ne fonctionne pas, ne touchez pas à votre écran, c'est inutile)

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Encore des jeux de lumière obtenus avec les gravures sur terre

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La pièce la plus chère de l'expo : 2 700 €, elle fait 50 à 60 centimètres de haut

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sans flash et avec flash, dans les deux cas, résultat injuste vis à vis de la beauté de cette sculpture, elle s'appelle Olivia

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J'ai beaucoup aimé ce chien que j'aurais très bien vu dans mon jardin (mais bon, 1 500 € tout de même)

Théières, du même artiste

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Terre émaillée et bois flotté c'est un mariage qui, à défaut d'être original, donne souvent de magnifiques pièces

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Jeux d'émaux avec cuisson de type raku certainement

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Beaucoup de succès auprès des visiteurs de cet ensemble d'oeuvres; pour ma part, j'ai préféré la tortue

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J'ai adoré cette grande et lourde coupe

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J'aime beaucoup aussi ce contraste de partie parfaitement lisse sortant de sa gangue

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9 cadres représentant les différentes versions d'un même motif (une oeuvre warholienne ?)

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Celle-ci est intitulée : la famille

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J'ai tellement été captivé par cette exposition que lorsque je suis ressorti, les boissons prévues pour le vernissage avait disparu et que pratiquement tout le monde était parti. J'en ai profité pour demander à la personne qui distribuait les brochures et prenait les commandes si je pouvais prendre des photos, ce qu'elle a gentiment accepté.

Pour vous donner une idée, les prix s'étagent de 50 (un pichet) à 2 700 euros. Certains prix ne m'ont vraiment pas paru exagérés.

Lors de vos pérégrinations si vous passez par La Borne, je pense franchement qu'un détour est mérité.

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Je ne vous ai pas indiqué les différents noms des artistes céramistes, mais si vous allez faire un tour sur leurs sites respectifs, je pense que vous retrouverez quoi appartient à qui.

Toute mon admiration aux exposants de Melun :Eric Astoul, Jean-Luc Belleville, Françoise Blain, Agnès Chapelet, Isabelle Coeur, Nicole Crestou, Dalloun, Daniel Didier, Pep Gomez, Claudie Guillaume, Jean Guillaume, Brigitte Labb, Christine Limosino-Favretto, Jean Linard, Machiko, Elisabeth Meunier, Isabelle Pammachius, Françoise Quiney, Maya Rousseau, Nicolas Rousseau et David Whitehead, ainsi qu'aux autres hôtes de La Borne.

Raku de juin

2007-06-17T19:17:00.000+02:00

Tant qu'on n'y a pas été confronté, on ne se rend pas compte des problèmes que peut poser la tendance actuelle de l'arrêt de la cigarette !

Hier, dans notre petite communauté de tritureurs de glaise, nous avons brutalement été confronté à un cas critique.

Jugez-en plutôt : comme à chaque cérémonie de raku, nous sommes arrivés de bon matin pour tout préparer.

- Pour le descriptif du cérémonial, je vous renvoie à un précédent billet. -

Bref, nous avons sorti tout le matériel : le four, les bassines à eau, les seaux à sciure, les pinces, les tisonniers, les gants, les masques, la table, la paille de fer et les scotche-brite et avons disposé le tout , le temps se faisant menaçant, à quelques dizaines de mètres de l'atelier, sous un préau. Lorsqu'il s'est agit d'allumer le four (à gaz), nous nous sommes aperçu que la totalité des membres de notre auguste assemblée ayant délaissée l'herbe à Nicot, aucun d'entre nous n'était doté du moindre briquet ni même de la plus petite allumette. Quelques courageux aventuriers ayant assisté aux émissions de Koh-Lanta lors de la dernière saison, partirent à la recherche de bois sec et de silex. Mais il faut bien dire qu'à notre époque de chasse au désordre et de guerre aux détritus, cette initiative était vouée à l'échec dans notre petit coin de banlieue aseptisé par les petits hommes verts de la commune.

L'un d'entre nous décida de tenter une expérience à l'aide de l'allume-cigare de son véhicule.

Peine perdue, la faiblesse de la chaleur émise par cette petite résistance ne suffisait pas à enflammer notre petit bout de papier. Nos sommes donc aller chercher de quoi rendre le papier un petit peu plus inflammable. Quelques effluves de parfum alcoolisé plus tard ...

... nous nous sommes rendu compte que toutes ces tentatives se solderaient par des échecs tant que nous ne trouverions pas un mode d'allumage digne des pauvres handicapés du progrès que nous étions tous.

C'est alors que Chantal, seule consommatrice de goudron restante nous sauva la mise; elle avait été cherché un briquet qu'elle exhiba fièrement sous notre nez avec un sourire de revanche qui signifiait :
- Alors, on en a tout de même besoin des derniers toxicos !

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Quelques pièces proposées à la cuisson

Le premier four ...

Quelques résultats :

Métamorphose

2007-06-01T19:16:00.000+02:00

Il y a quelques temps j'avais confié à ma fille une petite sculpture que j'avais réalisé en terre blanche. Elle avait été cuite une première fois et était devenue ce qu'on appelle un biscuit. Au lieu de l'émailler et de la recuire, je me suis dit que ce serait une bonne idée de la soumettre à l'imagination de Laëtitia.

Voici ce que ça donnait ...

... et voici ce qu'elle en a fait :

Je renouvellerai l'expérience.

Mesdames, mesdemoiselles, messieurs ... l'artiste.

... et l'un de ses tableaux

Les guetteurs

2007-05-12T19:14:00.000+02:00

Comme l'an dernier à la même époque, Chantal Perret a investi le "Hall", la salle d'exposition de la mairie de Moissy Cramayel, et comme l'an dernier c'est une réussite.

Cette année l'exposition comportait trois parties.

Tout d'abord, la composition centrale qui donne le titre à ce billet. Il s'agit d'un ensemble de huit statuettes, sept de tailles homogènes et une plus grande. Elles sont en grès noir chamotté cuit à 1380 degrés. C'est beau, majestueux; cela suscite des questions auxquelles Chantal répond de bonne grâce.

Elle sont installées sur un podium recouvert d'écorces jaunes.

Viennent ensuite trois sculptures en plâtre qui ne sont pas "commercialisées". Elles servent de travail de base à Chantal pour la confection de ses bronzes. Il s'agit donc de plâtre sur des supports variés, branches de bois, fil de fer, grillage, etc. Ce travail est ensuite envoyé à un fondeur qui doit en faire des moules. De ces moules sortiront quatre exemplaires dit "d'artiste", puis huit autres exemplaires maximum. Les moules sont ensuite détruits et les morceaux du travail original sont également détruits ou renvoyés à l'artiste.

Ci-dessous les trois plâtres; vous vous rendrez compte du travail du fondeur qui, avec ses moules, ne doit évidemment pas trahir l'oeuvre de l'artiste.

Le Monde

La Mort

Mutation

Cette sculpture a la particularité de ne pas posséder de socle; ça lui confère une espèce "d'élasticité" qui correspond bien au nom que Chantal a choisi. Evidemment le passage au bronze lui fera perdre cette souplesse, mais l'ensemble gardera tout de même une grâce due à la fluidité de ses lignes.

La troisième partie que j'aime beaucoup est constituée par les rakus. J'ai assisté à la naissance et à l'élaboration de pas mal d'entre eux puisque nous faisons, Chantal et moi, atelier commun avec d'autres, un soir par semaine; nous travaillons souvent côte à côte, donnant nos avis sur nos travaux respectifs. Ces pièces sont pleines de fous-rires, de discussions politiques, de vannes oiseuses, de propos divers et variés. De plus, je les trouve très belles.

La première série est en grès blanc :

... deux autres "rakus" en grès blanc :

... viennent ensuite deux grès roses :

... puis de nouveau deux grès blancs :

... on termine par deux "rakus" émaillés le premier en vert bronze et le second en bleu doré (je vous l'indique parce que ce n'est pas évident sur la photo); ces pièces sont assez exceptionnelles parce que Chantal n'aime pas trop émailler ses rakus, je crois d'ailleurs que ce sont les deux seuls.

Voilà, fin de la visite.

Pour ceux qui sont intéressés, quelques prix, prélevés au vol : les trois premiers rakus et le dernier sont à 350 euros, les autres rakus font 150 euros sauf les "émaillés" qui sont à 200 euros. Pour l'installation "Les guetteurs", chaque personnage est à 400 euros sauf le grand qui est à 800 euros. Voilà pour l'abordable pour des bourses moyennes appartenant à des gens qui aiment l'art contemporain et le travail de Chantal Perret.

Pour ce qui est des bronzes, le prix est fonction du fondeur. Si vous êtes intéressés vous pouvez contacter Chantal ou moi-même. C'est plus cher, le fondeur prend généralement 50 % du prix demandé, mais Chantal accepte des paiements échelonnés.

Ces considérations triviales, certes, mais nécessaire à la survie de l'artiste et de sa petite famille (un grand Florent de 20 ans étudiant en histoire de l'art et violoncelliste à ses moments perdus et Louise, 10 ans, petite diablotine blonde extrêmement attachante), pour terminer la photo, il y a le compagnon, Laurent Maciet aux talents multiples : metteur en scène, comédien, peintre, d'autres activités en matière d'animations artistique, bref, l'intermittent du spectacle dans toute sa splendeur.

Mesdames, messieurs, standing ovation pour l'artiste.

Le raku

2007-03-25T19:13:00.000+02:00

Le raku ( japonais : 楽焼 rakuyaki ) est le résultat d'une technique d'émaillage d'origine coréenne qui s'est développée dans le Japon du XVIème siècle. Il est lié essentiellement à la fabrication de bols pour la cérémonie du thé. Elle est liée à la culture séculaire du Zen, une philosophie et idéologie orientales du seizième siècle. Importée en 1940 par le céramiste anglais Bernard Leach, elle a été transformée par des artistes américains à partir des années 60 pour devenir un mode d’expression artistique beaucoup plus libre.

Dans l'atelier que je fréquente c'est un type de cuisson que nous utilisons une ou deux fois par an. C'est l'occasion de réunir tout le monde autour d'une occasion qui finit par ressembler à un cérémonial. Quelques semaines avant nous créons des pièces destinées à ce jour; on n'utilise pas n'importe quel terre et les pièces doivent être "calibrées" pour pouvoir entrer dans le four à raku qui n'est pas le four électrique que nous utilisons habituellement. Le jour dit, nous opérons 8 à 10 cuissons "raku" et en profitons pour déguster le couscous de Sonya.

Les pièces fabriquées sont séchées, cuites une première fois pour obtenir un "biscuit". Celui-ci est alors émaillé ou non, partiellement ou non.

Elles sont ensuite disposées dans le four. Chez nous, le raku est une histoire de "feeling" dans le sens où nous ne chronométrons rien, tout se fait au ressenti. C'est pour cela que les résultats obtenus ressemblent rarement à ce que nous imaginions (d'ailleurs, pour ma part, je ne me creuse même plus la tête à imaginer quoi que ce soit).

Le four est pourvu d'une ouverture à son sommet; on peut ainsi surveiller la cuisson. Lorsque les pièces obtiennent une couleur rose incandescent, presque translucide, on considère que la cuisson est terminée. Le four est ouvert, la température avoisine les 1000 degrés.

Les pièces sont extraites et mises en contact avec une matière inflammable, nous utilisons la sciure, mais cela peut être du papier, des feuilles, etc.

Le feu est aussitôt étouffé et la privation d'oxygène provoque une épaisse fumée. La suie s'infiltre dans les craquelures obtenues par le choc thermique et sur les endroits non émaillés. La pièce est ensuite lavée et énergiquement brossée afin d'enlever la suie supplémentaire.

Le résultat est souvent surprenant étant donnés les paramètres entrant en jeu dont certains que nous ne maitrisons pas :

la forme de la pièce,
le choix de l'émail utilisé,
la quantité de cet émail, la manière dont nous l'avons passé, trempage, pistolet, pinceau,
l'origine de l'émail (l'oxyde qui le compose), le rouge, par exemple est très sensible aux températures,
le temps de cuisson : la première cuisson, à partir du four froid, prend environ une heure, les cuissons suivantes se succèdent toutes les demi-heures environ,
la proximité de la flamme,
la proximité des autres pièces du four et l'émail qui couvre ces pièces,
l'intensité du choc thermique,
le temps d'enfumage et la manière d'enfumer : on peut laisser le combustible s'éteindre de lui-même ou l'étouffer, recouvrir plus ou moins la pièce, etc.
le soin qu'on apporte au lavage,
les incidents divers, comme la pièce qui se brise, par exemple.

Tous ces paramètres sont évidemment contrôlables, c'est ce que font les professionnels qui assurent par exemple une température au degré près, ne mélangent pas les émaux (tous les "rouges" doivent être cuits ensemble), pratiquent toujours de la même façon, etc. Mais bon, ce sont des pros, ils en vivent et n'apprécient pas les surprises. L'avantage justement de l'amateurisme, c'est ça, la surprise, le résultat imprévu, celui qui nous fait découvrir la pièce finie avec tous ses détails, les petits bonheurs de tel ou tel reflet, les appréciations des autres, la joie de la réussite, de la sienne et de celle des autres.

Et même les petits ratés parfois sont jouissifs. Ci-dessus l'exemple de Fédérico, notre sculpteur. Il avait fait un buste féminin; Fédérico a la particularité de ne jamais émailler ses pièces; il les fait cuire brutes et laisse toute liberté à l'enfumage de faire ses effets. Il sculpte son oeuvre dans un bloc d'argile, puis il évide la pièce en la coupant en deux et en la recollant. Ici, le buste a parfaitement supporté la première cuisson, mais le choc thermique de la seconde a eu raison de l'intégrité du buste qui s'est séparé en deux à l'endroit justement où la pièce avait été recollée.

Il faut avoir beaucoup d'humilité, la bonne humeur chevillée au corps (ou une colle super efficace) pour accepter le bris d'une pièce sur laquelle on a passé pas mal d'heures de travail.

Raku, le résultat

2007-03-24T18:12:00.000+01:00

Les pièces sont donc d'abord cuites une première fois. Voici une partie de celles que j'avais préparées pour le raku :

Elles sont blanches et poreuses.

Lorsqu'on les recouvre d'émail, il faut avoir un peu d'imagination pour savoir ce que ça va donner à l'arrivée.

Ci-dessous la totalité de mes pièces avant émaillage; celui-ci se fait au pinceau, par trempage ou au pistolet.

et après cuisson, voilà le résultat :

Il arrive parfois quelques accidents ...

... mais avec un peu de colle (pour matière poreuse) ça s'arrange

Là, l'émail s'appelle "bleu doré", il est spécial raku. La pièce sort de cuisson fortement métallisée. Nettoyée elle est couleur "or" et très brillante. Pour obtenir le bleu, il faut la frotter à la paille de fer. C'est assez impressionnant. Je l'ai frottée de manière à garder tout de même partiellement la couleur or metallique, mais cette couleur varie suivant l'exposition de la pièce à la lumière; on obtient un effet assez étonnant.

Que d'la gueule !

2007-01-23T19:11:00.000+01:00

Quelques arrivées

2007-01-04T19:09:00.000+01:00

Tout d'abord, le ténébreux :

Il est destiné à veiller sur une petite pièce d'eau place des Îles Féroé; il est en grès et mesure environ 35 cm; la couleur réelle (déformée sur les photos à cause du flash) est "pain brûlé".

Ensuite, le Roi des Poissons :

Il est destiné lui aussi à garnir une pièce d'eau dans un petit patelin près de Vitré; Il fait une quarantaine de cm et est également en grès, sans flash, on se rapproche de la couleur d'origine :

Et enfin, une petite sculpture en terre blanche qui servira de support à Laëtitia afin qu'elle puisse y exprimer le talent artistique dont elle sait faire preuve en peinture tant dans la recherche des matériaux, des motifs et des couleurs.

Ses dons s'expriment sur différents supports, toiles, bois, collages et je lui ai proposé ce biscuit (première cuisson) comme challenge. Je posterai évidemment le résultat de son interprétation.

Dernières pièces

2006-07-03T19:07:00.000+02:00

Un masque, terre blanche, cuisson raku; l'émail couleur corail s'est craquelé et le noir de l'enfumage est venu s'insinuer dans les craquelures, ainsi qu'à l'emplacement des yeux. La photo, mal prise, ne permet pas de bien distinguer les craquelures.

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Masque, terre blanche, cuisson classique, émail brun auré très brillant

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Petite sculpture (une trentaine de centimètres), terre blanche, cuisson raku, l'émail, un mélange de vert craquelé et de vert bronze; des stries ont été pratiquées sur la pièce, nettoyées de l'émail qu'elles contenaient, et l'enfumage a noirci ces endroits ainsi que les craquelures d'émail; la couleur à la base de la pièce est une surprise, je pense qu'elle vient du fait que celle-ci était très près de la flamme qui chauffait le four à raku.

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La question la plus fréquente que j'entends lorsque des gens viennent voir ma production c'est :"A quoi ça sert ?"; comme 9 fois sur 10 je leur réponds "à rien", ils repartent souvent dubitatifs.
Là il s'agit, pour une fois, de deux pièces qui servent à quelque chose.

Brûle-parfums en grés non émaillé ...

... il suffit de retourner le chapeau qui devient la coupelle qui reçoit le liquide odorant, une bougie est placée à l'intérieur des pièces.

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Boîte raku, terre rouge; elle a été faite par Lucile en juxtaposant des pastilles de terre rouge; c'est laissé brut à l'extérieur et lissé et joint à l'intérieur ...

... j'ai mis un voile de blanc craquelé sur l'extérieur et la cuisson raku a fait le reste.

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Série de personnages en grés non émaillé; sur chaque personnage certaines parties ont été lissées et d'autres rendues rugueuses par le passage d'une estèque metallique. L'estèque est un instrument qui sert normalement à lisser la terre, mais lorsqu'il est utlisé sur du grés "chamotté" il fait ressortir tous les points durs et donne un aspect rugueux à l'endroit gratté.

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Deux personnages du genre de la "famille grés" mais ceux-là ont été fait en terre blanche; Je les ai recouverts d'un émail bizarre utilisé principalement en cuisson raku; il donne un résultat qui varie du doré au bleu nuit suivant la quantité utilisée, les aléas de la cuisson raku et l'huile de coude utilisée pour les nettoyer à la paille de fer après le bain qui a suivi la cuisson.

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Pour terminer, une petite sculpture d'une cinquantaine de centimètres que Lucile appelle "la grenouille" et qui trouvera tout à fait sa place dans le jardin.

"ça fera au moins peur au voleurs potentiels", diront certains.

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Palissy, la sortie

2006-06-12T19:05:00.000+02:00

Il y a quelques temps Marie-Hélène, la grande prêtresse de la céramique moisséenne nous a proposé une visite du Louvre sur les traces de Bernard Palissy et de la poterie au Moyen-Âge.
Personnellement, Bernard Palissy, j'en avais entendu parler à l'école à travers l'anecdote selon laquelle, sans grands moyens financiers, ce savant français, potier, écrivain, céramiste, avait mis son propre mobilier au feu pour poursuivre ses expériences; déjà, à cette époque, la recherche manquait donc de crédit !
De plus, malgré plus de six lustres de vagabondages à Paris et dans ses banlieues, je n'avais jamais mis les pieds au Louvre.

Nous voici donc, un beau samedi matin, alors que la fraîcheur de l'aube a déjà disparu depuis belle lurette, sur le quai du RER ligne D en partance pour la capitale. La compagnie, sympathique, est composée, outre de Marie-Hélène qui connaît le Louvre comme sa poche, de Jacqueline, Béatrice, Alissia, Géraldine, Martine et deux fringants quinquas, Gérard et moi. Le voyage est sans histoire, ou plutôt traverse l'histoire puisque dans ce wagon qui doit résonner habituellement des derniers résultats des matchs de foot, du dernier vainqueur de l'école des stars, de la dernière bêtise de Douste-Blazy ou des dernières vilenies de Sarkozy, Géraldine nous offre un petit cours en nous narrant comment Louis XIV et son copain Colbert, lassés du quasi monopole de l'Italie en matière d'art, bâtissent le premier programme culturel français, à l'époque, tourné quasiment, en matière d'arts, de lettres et de sciences vers la glorification de la monarchie en la personne du roi. Géraldine, c'est la seule personne que je connaisse capable de disserter une demi-heure sur le bleu de Sèvres sans pour autant vous fracturer les métatarses.

Arrivés à Paris nous émergeons à l'air libre à la station "Pyramides". Sur le chemin du Louvre, cette entrée de métro bizarre attire l'oeil :

Elle a été réalisée, à l'occasion du centième anniversaire du métropolitain parisien, avec des bulles de verre soufflées à Murano.

Une petite visite aux colonnes de Buren en passant :

celles qui sont situées sur des grilles varient de hauteur grâce à un système hydraulique.

Et voici l'entrée dans la cour du caroussel :

avec, après un passage sous l'ombre fraîche du sas qui nous mène aux jardins, la vision assez épatante de cette pyramide en verre de l'architecte sino-américain Ieoh Ming Pei.

De l'intérieur, ça reste impressionnant.

Lors des travaux du nouveau Louvre, en 1983, des vestiges archéologiques ont été mis à jour et, avant de commencer notre visite, nous allons y faire un tour.

A ce moment, j'ai laché le groupe pour aller faire un tour chez les Grecs, en tout bien tout honneur, évidemment.

Un petit bonjour à Héraclès :

Une pensée émue pour Marsyas, un satyre phrygien qui récupéra une flûte à deux tuyaux fabriquée par Athèna pour Méduse. Il deviendra si habile qu'il défiera Apollon lors d'un concours dont le prix consistait à infliger au vaincu la sanction choisie par le vainqueur. Les Muses, désignées comme arbitres, ne pourront pas départager les concurrents. Apollon qui pouvait jouer de la lyre à l'envers demanda à Marsyas d'en faire autant. Ce dernier reconnaîtra sa défaite. Apollon l'écorchera vivant et le suspendra à un pin.

Vision plus sympathique, Artemis appelée également Diane de Versailles.

Et pour en finir , un petit pas de danse avec un satyre du groupe dit "L'invitation à la danse".

Je retrouve mes compagnons pour rejoindre la conférencière "offerte" par la ville de Moissy. Elle s'appelle France Richemond et elle est bien connue de Google.

Nous commençons par une petite visite du début de l'exposition du moment : "de Cordoue à Samarcande", pretexte à l'explication de l'utilisation de la faïence par les musulmans.
La faïence est une argile façonnée puis plongée dans un bain d'émail à base d'étain, appelé émail stannifère. Ce revêtement assure aux objets une meilleure imperméabilité. Par ailleurs, l'étain, en cuisant, donne à l'émail une couleur blanche sur laquelle les artistes peuvent réaliser des décors variés. L'émail stannifère opaque fut découvert en Mésopotamie vers le IXème siècle après J-C. Via l'Afrique du Nord, cette technique a été véhiculée par les musulmans jusqu'en Espagne où l'on produisit des faïences dès les XIème et XIIème siècles.
L'influence italienne, trés importante tout au long du XVIème siècle par le biais des échanges artistiques (et commerciaux) permit de répandre la technique à travers toute l'Europe.
les photos étaient interdites et vous ne verrez donc pas ici le merveilleux objet devant lequel France Richemond nous a donné ces explications.

Sur le chemin, nous faisons un petit arrêt devant des émaux sur métal du Moyen-Âge. L'artiste s'appelle Léonard Limosin et ces panneaux émaillés datent de l'époque d'Henri II.

France nous apprend à cette occasion l'origine du mot "grotesque" qui vient de "grotte" et qui définissait à l'époque des peintures murales largement inspirées des fresques et des reliefs antiques auquel s'ajoutaient parfois des animaux et créatures fantastiques de l'antiquité. Ce n'est qu'un siècle plus tard que ce mot prendra son sens péjoratif.

Pas trés loin est exposée une marche d'autel de la chapelle de la Bâtie d'Urfele, réalisée par Masseot Abasquene.

L'état de conservation est assez remarquable, la technique utilisée pour la réalisation donnant des couleurs très fragiles.

La céramique, qui est travaillée au début avec les techniques de l'orfèvrerie, est aussi appelée porcelaine des Valois.

Sur une base de kaolin, on trace par estampage des creux que l'on remplit de kaolin teinté. Cette méthode donne des pièces fragiles.
Un morceau d'outil d'estampage :

A la Renaissance, on utilisera du grès à des cuissons plus hautes (1200/1300 degrés) qui assurent une vitrification et donc un ouvrage plus solide et imperméable. Au cours de la cuisson, on jette du sel qui recouvrira d'une sorte de glaçure les pièces et les parois du four.

Pour ce qui est de Bernard Palissy, nous tombons sur un bec; celui-ci, sans doute en RTT, a fermé sa boutique. Qu'à cela ne tienne, après un moment de flottement et sur proposition de France et de Marie-Hélène, nous nous dirigeons vers les appartements de Napoléon III fournis, paraît-il, en céramiques de qualité.

En passant, une petite vitrine :

Lors des Coupes du Monde de l'époque, ces récipients permettaient de garder la bière fraîche :

Une pièce mystérieuse :

Une autre belle réalisation :

Et, après être passé à côté d'une oeuvre de Pierre Hebert : "enfant jouant avec une tortue" ...

nous atteignons enfin les appartements désirés.

On s'arrête un peu devant cette magnifique pièce pour une petite explication historique sur la porcelaine.

Les motifs de serpents s'enroulant en anse font partie des classiques de l'orfevrerie et sont repris en porcelaine.

La porcelaine est une pâte composée d'un mélange de kaolin (50%), de feldspath (25%) et de quartz (25%). Le kaolin est une espèce d'argile qui doit sa finesse à la dégénérescence du Feldspath, et dont la particularité est de rester blanche après la cuisson. Supportant une température de 1400 degrés, cette matière arrive à l'étape de vitrification, ce qui lui procure la translucidité qui est la seconde particularité remarquable de la porcelaine.

Porcelaine à motifs chinois :

Cette porcelaine est dite "de la famille verte"; elle peut compter jusqu'à huit verts différents.

La porcelaine chinoise est un mélange de kaolin pur et de fondant (comme on l'a vu plus haut, quartz + feldspath). Le kaolin est appelé par les Chinois l'os de la porcelaine à cause de sa solidité, alors que le fondant en est la chair à cause de son "moelleux".

La porcelaine chinoise devint, à partir de la renaissance et de la découverte des routes maritimes, un point de référence pour les céramistes européens qui n'ont cessé de l'imiter. En l'absence de ce matériau ils élaborèrent une matière approchante, la porcelaine tendre.

Pour décorer la faïence ou la porcelaine il y a deux grande techniques.
La technique dite "du grand feu" : utilisée depuis les Egyptiens elle s'utilise aujourd'hui essentiellement sur de la faïence blanche ou colorée, biscuitée. Ensuite vient la phase d'émaillage. Celle-ci se fait par trempage; on plonge les pièces dans une solution alcalino-plombeuse rendue opaque par l'adjonction d'étain. L'émail une fois sec se préserve à l'état de poudre. Le décor est donc posé sur l'émail cru. Ces pièces sont ensuite soumises à une cuisson de grand feu entre 750 et 950 degrés. Cette température est nécessaire pour cuire la pâte et donner à l'émail stannifère tout son éclat pour révéler les oxydes metalliques.
Le bleu est obtenu avec du cobalt, le jaune avec de l'antimoine, le violet avec du manganèse, le vert avec du cuivre et le rouge, beaucoup plus difficile avec du fer. Il est peu utilisé au début (regardez la couleur orange sur le vase plus haut) car il vire au noir à une température dépassant 900 degrés.

La technique "du petit feu" consiste à décorer sur un support déjà émaillé ayant donc subi 2 cuissons (biscuitage et émaillage). Les couleurs sont fixées par une troisième cuisson à basse température. Les couleurs s'accrochent au support, au fondant qui attaque l'émail; mais en aucun cas celui-ci ne fond, il reste solide pendant la cuisson.
La palette des couleurs est plus riche car les basses températures permettent d'utiliser de l'or, par exemple.

Un peu d'images avant de poursuivre l'historique de la porcelaine.

Il s'agit de vaisselle commandée par Louis XV.

Le rouge Cassius :

D'autres pièces :

La vaisselle or ou étain est remplaçée peu à peu par la faïence, mais l'émail s'écaille. La porcelaine s'impose donc; c'est une matière qui devient aussi noble que l'or, qui supporte les chocs thermiques et qui, neutre chimiquement, ne donne aucun goût aux aliments.

Il s'agit de porcelaine tendre avec des bleus célestes ou plus soutenus. Les motifs sont des fleurs, des chiffres ou des scènes de romans à la mode. La porcelaine est bien évidemment peinte à la main.

Le kaolin et le feldspath furent découverts vers 850 après J-C.
Au XIIème siècle, de retour de voyages, Marco Polo mentionne ce matériau blanc, dur et brillant. Il faudra attendre le XVème siècle pour découvrir, grâce à quelques missionnaires, des exemplaires chinois décorés de blanc et de bleu. Mais le mystère de la composition est grand.
La porcelaine était considérée comme très précieuse et était très convoitée au XVIIème siècle.
Au XVIIème siècle, la recherche de la composition de la porcelaine, l'or blanc, prit l'allure d'une histoire d'espionnage de meurtres et de trahisons.
Le 15 janvier 1708, l'alchimiste allemand J. F. Böttger fabriqua le premier exemplaire européen de porcelaine.
La formule magique détenue par la manufacture de Meissen, fut clandestinement vendue et se propagea dans toute l'europe en une trentaine d'années.

En France, c'est la manufacture de Sèvres qui devient manufacture nationale et détient le monopole de la fabrication.

Mais bien vite, d'autres manufactures voient le jour. Cela donne lieu à des procés et à des saisies de marchandises, bien avant l'arrivée des faux Vuitton et des faux Lacoste.

Et voilà, fin de la visite sur un tableau récent et temporaire intitulé: "Cinq dames en quête de repos"

Superbe journée pendant laquelle j'ai appris pas mal de choses (avec lesquelles j'ai l'honneur de vous barber par blog interposé).

Pour la petite histoire, je suis reparti en passant par la boutique du Louvre; attention, pas la galerie qui transforme ce temple de la culture en vulgaire centre commercial, mais les librairies du Louvre (il y en a une fantastique pour les petits, de 0 à pré-ado) où l'on découvre des trésors, des reproductions d'oeuvres d'art, de la littérature spécialisée et de quoi faire brûler sa carte de crédit.

Pour ma part, je suis reparti avec un bouquin de découverte de l'art par le coloriage (trapu, parfois, le coloriage, je dirais de 8 à 12 ans le destinataire), un coffret très "mode" sur Léonard de Vinci avec ses dessins, ses découvertes, la reproduction de sa machine à voler, et une maquette de cathédrale à reconstituer; J'ai pris également une reproduction de boucle de ceinture sous forme de broche pour madame et un livre d'art pour ma québécoise préférée que je vois le mois prochain.

Pour terminer, un grand merci à France Richemond et de la réussite pour tout ce qu'elle a entrepris, à Marie-Hélène pour avoir eu l'idée de cette visite et l'avoir organisée, à la ville de Moissy pour avoir bien voulu prélever un peu d'argent municipal pour financer l'entrée et la prestation de France, à mes compagnons de voyage pour avoir rendu cette journée très agréable et aux artistes céramistes d'antan grâce à qui j'en ai pris plein les yeux.

J'espère que personne n'y verra une quelconque allusion, mais voici une petite série de vaches parisiennes pour terminer ce billet:

Les particules de Chantal

2006-05-07T19:03:00.000+02:00

Au sud de Paris, en Seine et Marne, à la jonction de ce département avec l'Essonnes et le Val de Marne se trouve Moissy Cramayel. C'est un ancien gros bourg transformé, par la magie de l'apparition des villes nouvelles en petite ville de banlieue.
Sont restées deux fermes dont l'une ne devrait pas tarder à disparaître, plates-formes logistiques obligent et dont l'autre a été confiée par la mairie à des artistes plasticiens, plus ou moins en échanges de quelques coopérations artistiques lors de différents évènements dans la localité. Dans cette ferme, si l'on monte au 1er étage par un escalier branlant en colimaçon, on arrive dans l'atelier de Chantal Perret.

Je vous ai déjà parlé de Chantal. C'est une des organisatrices de cette idée que je trouve formidable : Mai, mois de l'art dans la ville. Ça consistait pour les artistes résidants, à confier pour un mois à des habitants qui le demandaient une de leurs oeuvres (au choix de l'habitant), charge à ceux-ci d'organiser une rencontre amicale, voire un repas avec des amis et l'artiste concerné. Ça a été un grand succés, mais évidemment, très dépendante de la municipalité, cette initiative ne s'est pas reproduite. A Moissy, nous ne sommes pas différents des autres et le sport et particulièrement le football rafle la quasi totalité des subventions municipales.

Pourquoi je fais ce nouveau billet sur Chantal ? Et bien parce qu'elle expose ses bronzes, rakus et une oeuvre originale au Hall (salle d'exposition de Moissy Cramayel) pendant le mois de mai 2006. Oui, l'occupation principale de Chantal est la sculpture et j'ai la chance de la côtoyer une fois par semaine lorsque nous tripotons la terre avec des bonheurs inégaux.

En quoi consiste cette exposition ?
Il s'agit principalement d'une oeuvre que je trouve superbe. Chantal a disposé au milieu de la salle un rectangle fait d'une soixantaine de carreaux miroirs. Sur ces carreaux elle a réalisé une composition à partir d'éléments en terre grésée; elle a appelé cette oeuvre qui ne durera que le temps de l'expo Les particules.

Malheureusement, les photos qui vont suivre (vous pouvez cliquer dessus pour les agrandir) ne donneront qu'une image imparfaite de cette réalisation et si vous êtes dans la région je ne peux que vous engager à venir la voir "en vrai".

L'effet réalisé grâce à ces miroirs donne évidemment une autre dimension

Quelques détails :

Je n'ai pas les mots des véritables critiques d'art, mais ce que je peux vous dire c'est que j'ai vraiment été bluffé par cette réalisation que j'imaginais à l'extérieur, posée sur une pelouse impeccablement taillée et sous un ciel bleu parsemé de nuages.

Chantal a entouré "particules" de 11 bronzes qui attendent gentiment leurs acheteurs (pour information les prix s'étagent de 1000 à 6000 € suivant l'oeuvre et le fondeur qui a réalisé le bronze à partir d'une structure en plâtre faite par Chantal.

En voici quelques uns, vous pourrez en voir d'autres sur le site de Chantal Perret
(attention c'est Lycos, donc pub (pop up) un peu envahissante)

Mesdames, messieurs, une petite salve d'applaudissements, voici l'artiste :

Ci-dessous, quelques vues de l'atelier avec des travaux en cours, certains sont même terminés et en instance d'envoi chez le fondeur.

La prochaine oeuvre (en cours de réalisation) ; ce sera un bronze sans socle appelé Mutation

On peut ici voir la méthode de travail, une structure est d'abord composée à partir de grillage ou de branches de bois souples

Cette structure est ensuite recouverte de bandelettes de plâtre

Le plâtre est ensuite recouvert de vernis (c'est ce qui lui donne cette couleur jaune ou marron); ce vernis sert de protection. En effet, cette sculpture est ensuite envoyée chez le fondeur qui ôtera cette protection et "décomposera" le modèle pour réaliser les différents moules nécessaires.

Le moule fait, le fondeur y coule le bronze. Cela donne un aspect brut, comme on peut le voir ci-dessous :

Le bronze est ensuite patiné, c'est ce qui lui donne sa couleur définitive. cette couleur dépend donc du fondeur et de la patine qu'il utilise. Lorsque 12 pièces sont réalisées, le moule est détruit. C'est cela qui explique le prix de certains bronzes; en plus du talent de l'artiste, la rareté est un élément déterminant.

Chantal, dans son atelier :

Un dernier mot, lorsque Chantal a installé sa composition, son compagnon, Laurent Maciet, metteur en scène, peintre, dessinateur (il réalise également de beaux collages), bref, un intermittent du spectacle, a dessiné cela sur un tableau mural de la salle de réunion à côté de la galerie :

Oeuvre éphémère s'il en est puisqu'elle a été effacée le jour même. Vous et moi sommes les seuls à en avoir pris connaissance.

Je termine ce billet par la remarque d'un autre critique d'art, Alexandre, 10 ans, qui m'accompagnait et qui m'a dit, en voyant Particules : "C'est beau ce qu'elle fait Chantal, papa, et puis c'est malin, avec ses miroirs, elle peut en faire que la moitié."

Expo d'avril

2006-05-01T19:01:00.000+02:00

Voici une partie de la production de l'atelier poterie de Moissy : une cinquantaine de participants de tous âges, de toutes conditions et de toutes nationalités.

On commence par les enfants à qui Marie-Hélène (c'est la grande prêtresse du lieu) avait demandé d'imaginer un thème. Inspirés par la sortie en salle de la suite de Kirikou, ceux-ci avaient choisi le village africain.

Il y a en fait deux villages séparés par une mare dans laquelle pataugent des crocodiles.

C'est difficile à distinguer sur les photos, mais on pouvait trouver dans ce village un personnage étendant son linge sur sa terrasse, un chat jouant à cache-cache et deux chameaux amoureux.

Les enfants ont de 8 à 12 ans.

Suivent ensuite quelques rakus

L'alliance du raku et de l'électricité

Si l'on y ajoute du bois flotté

Une coupe faite avec un mélange de terres différentes

La poterie ça peut être de l'utilitaire comme cette lampe faite par Sonia

Ou cette tuile faîtière

ou encore ce miroir dans les circonvolutions duquel on a fait fondre du verre coloré

ou de la pure imagination décorative comme cette sculpture

ou comme l'oeuvre de Gérard qui a servi d'illustration pour l'affiche de l'exposition

Le grés se prête à beaucoup de variations également

et on termine avec ces trois claudiuseries destinées au rebord d'une pièce d'eau et qu'accompagne un buste réalisé par Frédérico

Voilà, une bise à toutes mes collègues du vendredi soir : Marie-Hélène, Chantal, Laura, Alissia, Sonia et Béatrice et une virile poignée de main aux mecs : Gérard, Thierry, Frédérico et un grand bravo à tous les autres qu'il m'arrive de rencontrer lors des cérémonies "raku" de la saison.